说起《守望者》的大名，相信每个漫画迷都不会陌生。

这部诞生于1986年的DC漫画作品，讲述了美苏冷战时期的社会百态，并对传统的超级英雄主义进行了批判。

正因如此，它也被认为是一部彻底颠覆超级英雄的漫画，并成为美国漫画新时代开端的标志。

更加难得的是，它还获得了有“科幻届艺术界诺贝尔”之称的雨果奖，这在漫画作品历史上是第一次。

《守望者》中的经典笑脸

2009年，《守望者》被改编成电影，收到的却是两极分化的评论。

前两天，由HBO出品的剧版《守望者》也来了。

到底是神作改编的又一神剧问世，还是一部让人失望的平庸之作？

今天，就让豆友@维纶吃牛蛙 来给我们聊聊这部新剧。

《权力的游戏》大结局后，今年下半年还剩下两部万众瞩目的“头部剧”美剧。

一部是据称有望接棒《权游》并成为HBO新剧王的《守望者》，一部是号称拥有类似《权游》一般庞大世界观的《猎魔人》。

前几天，电视剧版《守望者》率先播出。

有原著珠玉在前，有史诗级电影版表率，这部立足当下续写原著/电影故事的HBO剧承载着太多人的期待。

当剧版《守望者》正式上线后，从专业媒体打分来看表现尚可——

严苛的MTC平台给到了85分的高分，烂番茄平台的分数也不低，96%的新鲜度已经有资格被称为高分神剧。

但是，观众打分则是一片唱衰。

其烂番茄爆米花指数仅有46%，IMDb分数仅有7.0分，豆瓣分数也已经下跌至7.9分。

《守望者》真的扑街了吗？

可以说是，也可以说不是。

美国首部由黑人女性领衔主演的“头部剧”

可以肯定的说，HBO这次的做法极其大胆。

对于这部重量级美剧演员的选用，HBO显然有点不按套路出牌的意思。

不管是从海报，演职员表，亦或是从第一集所透露出的信息去看，剧版《守望者》的头号主角，是一位黑人女性。

这在美剧“头部剧”的历史上是第一次。

近几年做得比较出色且分数较高的美剧里，用黑人做为领衔主演的剧屈指可数。

让人印象深刻的也只有《亚特兰大》、《有色眼镜》和到了第三季才启用黑人做主角的《真探》。

而且，以上这几部美剧都是以黑人男性为主角，成本也不高，并非传统意义上的特效大片。

剧版《守望者》不仅使用黑人女性作为唯一的主角，且该演员还不是我们通常审美习惯上的高颜值女星。

领衔主演“黑金”雷吉娜·金是一位48岁的黑人女演员，今年年初她刚凭借《假若比尔街能说话》获得奥斯卡最佳女配角的殊荣。

她相貌平平，你说她长得不好看甚至是大妈脸，可能也没人反驳你。

为什么HBO会把筹码压在一位“黑人大妈”身上？

尽管她的演技有目共睹，没人会去质疑，但HBO为什么没有考虑使用流量演员或者是“柳叶弯眉樱桃口”的高颜值女星——像《大小谎言》那样？

我认为有两点主因。

第一点，HBO及《守望者》剧版的团队对剧本有足够的信心。

他们想做一部强调故事而去演员化的美剧，把演员的场外因素降到最低，让故事成为观众最主要的欢乐源泉。

本剧的编剧Damon Lindelof，他之前写过神剧《迷失》的剧本。

尽管很多人不喜欢他对《迷失》收尾的方式，但依然难以撼动《迷失》在绝大部分观众心中神剧的地位。

Lindelof后来还写过《僵尸世界大战》《普罗米修斯》等电影的剧本，要论综合实力，我相信他的本子不会太差。

目前该剧仅播出了第一集，整个“守望者宇宙”正在从地基一点点地建起，也许只有等播到第八集（全季10集）的时候，我们才好评判他是行还是不行。

第二点原因，剧版《守望者》的主题紧扣黑白种族矛盾。

从欧美影视圈“白左”的视角去看，黑人女性作为整个事件的发起者和领导者可能更具有“正确性”，或者说，更具有说服力和主流性。

当然，HBO的做法其弊端也十分明显。

从大数据的角度去看，黑人做主演的电视剧，观众缘可能不高，尤其是对国内观众来说。

而且，HBO过于“正确”的选角以及在剧情上对种族矛盾的主动“激化”，可能会让一部分观众产生抵触情绪，这个情绪可能会直接反噬到这部电影的口碑之上。

不过，这个所谓的口碑对观众来说仅仅是看完第一集之后的主观反应。

第一周首轮播出之后就以观众缘不好来宣告它出局“准神剧”的竞选，未免有点不太公平。

从第一集埋下的伏笔和初建的新宇宙来看，剧版《守望者》是一盘大棋。

与电影版“藕断丝连”的剧版《守望者》

这是一个全新的故事全新的宇宙，没看过漫画，甚至是没看过电影的人都不影响对这部剧的理解。

剧版和电影/原著的关系，可以用“藕断丝连”来形容。

他们互相独立，但又有细节上的关联。

比如，铁叔饰演的法老王台词中有说到“钟表匠之子”一词，这里他在暗示后面即将登场的曼哈顿博士。

看过电影版的观众如果记忆力还算不错的话，在这里可以get到铁叔台词的点。

就算get不到，后面待曼哈顿博士正式出场时编剧大概率还是会再次提到他的出生背景。

所以，如果对背景知识了解不多，你只是在观看的过程中增加了需要解读的信息量而已。

电影版中的绝大部分角色都已经死去/牺牲。

能延续到剧版的角色，仅有目前还十分神秘的曼哈顿博士、生活富丽堂皇转行做编剧的法老王，和已经变老目前任职警察的灵丝。

剧版的新角色，有由“黑金”饰演的黑夜修女Sister Night，其标志性服饰是一套全黑的修女服，眼睛周围抹有一圈黑色彩妆。

黑色帽兜戴上后，其整个人将和黑夜完美地融为一体。

红色恐慌 Red Scare，俄罗斯移民，其标志性服饰是苏联红的滑雪面罩和配套服饰。

窥镜Looking Glass，其头罩带有360度全范围的反光效果，可当镜子使用——请注意警长在他面前换衣服的戏。

还有警察局局长Judd Crawford，他是一个重要的角色。

值得一提的是，剧中局长把窥镜简称为LG，而窥镜把红色恐慌和黑夜修女简称为“Red and Night”，间接说明这个代号系统使用已久。

和原著/电影一样，剧版中目前除了曼哈顿博士是超能力者之外，其他所谓的超级英雄不过是变装警察/义警。

对于经历过各种天花乱坠的超能力英雄电影狂轰乱炸的路人观众来说，这部“超英美剧”可能不是你想象中的那样。

《守望者》故事的重心从来不是为了证明超能力能让一个人有多强大，而是重在描述混世之中那些没有超能力的“素人英雄”如何扛起拯救世界的大旗。

《守望者》里的世界观才是这个IP真正吸引人的地方。

新“守望者宇宙”正在建立中

目前进度10%

第一集的叙事效率很高，61分钟结束后它完成了三件事——

新守望者宇宙的初步建立，主要人物的初登场，以及主要矛盾的初建立。

开场进入现代戏部分后，它用一场警匪对峙的戏奠定了全剧的主基调。

蒙着黄色面罩的警察登上舞台。

蒙面罩，通常这是犯罪方才有的行为。

恐怖分子，银行劫犯，在我们的世界里，只有躲在阴处的老鼠才会使用面罩来“自我保护”。

而剧版《守望者》的警务系统为什么引入了面罩系统？

警察局开全员大会时，现场一幕十分震撼。

在座的所有人都蒙着面罩，绝大部分人蒙的黄色面罩，少数戴着特殊面罩的是超级英雄或者是合法的义警。

这一幕，如果不告诉你这是发生在正常的警察局里，你可能会以为这是一群打扮成蒙面警察的恐怖分子。

这就是剧版新世界观的一部分——警察被迫蒙上面罩。

原因在剧中也已经交代。

警察打击犯罪之后，因脸部被人认出而遭到犯罪分子的打击报复，我们的女一号黑夜修女，就是被罪犯报复打击的受害者之一。

这样的世界观，间接表明他们已经进入了一个“正不压邪”的社会。

也就是说，他们的法律和暴力执法系统是失效的，执法者是被动的，他们现在已经退而求其次采用面罩系统来进行自我防卫。

整个正义阵营只有警长一人选择不带头罩，他坚持身穿肩上镶有四颗荣誉星星的警长制服，他坚持最老派的警察作风。

然而，最后一个敢露脸的执法者，他在第一集的结尾倒下了。他成了正义阵营的第一个牺牲者。

由此可见，警务面罩系统在后续剧情中的重要性已无需赘述，它将是执法者的最后一道防线。

反派阵营，根据编剧的表述，是那些带着罗夏面罩的恐怖分子，他们是危害社会的反社会分子。

罗夏，尽管有暴力倾向，但他并非邪恶之人。

电影版《守望者》的结尾，因他和法老王的“政见”不同，而自愿被曼哈顿博士杀死。

而那些带着罗夏面具的恐怖分子，他们只是借罗夏之名而行暴力之实。

这批恐怖分子似乎是在暗暗影射现实社会中的“新纳粹”。

剧版故事的矛盾也绝不仅仅是警匪对峙那么简单，黑白种族对抗可能将成为加速矛盾激化的另一个要素。

第一集结束时局长被害，施害者疑似是坐在一旁的神秘黑人男性。而这个黑人正是当年把黑夜修女从战火中救出的救世主。

这是一个极大的讽刺。白人警长被黑人谋害，而欲要成为白人及整个世界救世主的女性黑人，她最大的敌人和整个矛盾的挑起者正是她孩童时期的救世主。

她被夹在了黑白对立风暴的最中间。

编剧在第一集末尾，给黑夜修女设下了一个两难的局：

一边是同源同种的救命之恩，一边是同声同气的养育之恩。

中间那场两家人一起吃饭的戏作用凸显，黑夜修女她该作何选择？

这样的矛盾设置是否有点似曾相识？

没错，李安的《双子杀手》里也出现了相类似的矛盾，主角需要在生父与养父中间做出选择。

对于黑夜修女来说，她所生活的“黑白相融”的新世界是她的“养父”，而她的“生父”，种族矛盾的受害者，在把她拉向矛盾的另一边。

第一集的整个建置，是高效且成功的。

我们认识了新角色，被带进了新建置的世界观，还有一个能激发观看兴趣的令主角感到两难的矛盾。

说不上第一集有多么震撼和史诗，毕竟，这个新宇宙的建立只完成了10%。

但从这个10%里去看，我感觉未来面对的是一个巨人。

至于后面的剧情，会给我们带来怎样的惊喜，那就让我们拭目以待了。

11月的电影院，是要抢走我的剁手钱？